HEIN SIMONS: Sylvia Kreyes bemerkenswerte Rezension seines bemerkenswerten neuen Albums „Lebenslieder“ 1

CD Cover Lebenslieder neu

Auf ihrer bemerkenswerten Seite linguamusica.eu hat die „Hein-Simons-Expertin“ Sylvia Kreye eine – wie wir finden – ausgesprochen gute Rezension zum neuen Album Hein Simons‘ veröffentlicht. Sylvia hat uns dankenswerterweise erlaubt, ihren Text bei den Schlagerprofis zu veröffentlichen, was wir sehr gerne tun:

HEIN SIMONS – LEBENSLIEDER

CD-Rezension von Sylvia Kreye

Heute, am 6. September, erscheint bei TELAMO das neue Album LEBENSLIEDER von Hein Simons. Es ist das persönlichste Album des SĂ€ngers – eine musikalische Zeitreise mit deutschsprachigen Coverversionen unvergessener Hits. Nach seinem erfolgreichen JubilĂ€umsalbum HEINTJE UND ICH, auf dem der SĂ€nger im Duett mit seinem jĂŒngeren Ich singt, widmet sich Hein Simons nun jenen zeitlosen Klassikern, die kombiniert den Soundtrack seines Lebens ergeben, weil sie ihn ĂŒber Jahrzehnte hinweg begleitet, bewegt, getröstet und inspiriert haben. Es sind Klassiker von Vorbildern und Kollegen aus aller Welt, von Peter Alexander bis Udo JĂŒrgens, von Caterina Valente bis Freddy Quinn, von Frank Sinatra ĂŒber Elvis Presley bis hin zu Joe Cocker.  

Hein Simons, LEBENSLIEDER – Neues Album erscheint bei TELAMO

AnknĂŒpfend an den Sensationserfolg seines Top-10-Albums HEINTJE UND ICH, widmet sich Hein Simons nun jenen zeitlosen Klassikern, die kombiniert den Soundtrack seines Lebens ergeben – weil sie ihn ĂŒber Jahrzehnte hinweg begleitet, bewegt, getröstet und inspiriert haben.

Das brandneue Album LEBENSLIEDER vereint 15 sehr persönliche, vom angestammten Erfolgsproduzenten Christian Geller extrem facettenreich arrangierte Coversongs.

Der mittlerweile 64-jĂ€hrige Hein Simons bezeichnet den Longplayer treffend als „eine Zeitreise“, als „eine Reise entlang jener Lieder, die in meinem Leben einfach eine wahnsinnig große Rolle gespielt haben“.

Man hört sofort, dass zwischen Hein Simons und diesen Songs eine innige und intensive Beziehung besteht, denn schließlich sind es ausnahmslos Klassiker von Vorbildern und Kollegen aus aller Welt – Melodien, die ihn ĂŒber die Jahre hinweg begleitet haben. Sie ergeben zusammen den Soundtrack zu seinem Leben – seine „Lebenslieder“.

„Auch Dinge, die man vielleicht nicht unbedingt von mir erwarten wĂŒrde“, seien dabei, erklĂ€rt der NiederlĂ€nder Hein Simons, der alle Titel auf Deutsch eingesungen hat. „Auch kann ich endlich mal zeigen, was ich mit meiner heutigen Stimme alles machen kann“, fĂŒgt der in Belgien lebende SĂ€nger hinzu.

„Mir war wichtig, dass diese Songs eben auch nach mir klingen, also nicht bloß 1:1 nachgesungen“, sagt Hein Simons abschließend ĂŒber sein neues Album „Lebenslieder“. Das Ergebnis ist ein wunderschönes Coveralbum, mit dem er sich vor seinen persönlichen Helden verneigt – und dabei selbst ganz neue musikalische Facetten prĂ€sentiert.

Sein persönlichstes Album

Die persönlichen Erinnerungen, die Hein Simons mit den Liedern und KĂŒnstlern verbindet, sind so interessant und spannend, dass es sich lohnt, sie hier ungekĂŒrzt wiederzugeben:

 1: „California Blue“

„‘California Blue’, Roy Orbison, ganz toller, großer KĂŒnstler, den ich wirklich sehr verehre. Gerade dieser Song zĂ€hlt zu meinen absoluten Favoriten, weshalb ich schon lĂ€nger den Wunsch hatte, selbst eine Version davon einzusingen. FĂŒr diesen Titel, aber auch ganz allgemein fĂŒr dieses ganze Album gilt: Ich finde es toll, auch Dinge zu prĂ€sentieren, die wohl die meisten Leute in dieser Form nicht unbedingt von mir erwartet hĂ€tten. So kann ich zum Beispiel endlich auch mal zeigen, was ich mit meiner Stimme, meiner heutigen Stimme alles machen kann. In diesem Fall ist es der Übergang von Normalstimme zur Kopfstimme, was die Sache schon deutlich interessanter macht
“

2: „Bist du einsam heut Nacht“ (Are you lonesome tonight)

„Ich war damals gerade in Amerika zu Gast und bin dort in vielen großen TV-Sendungen aufgetreten; unter anderem durfte ich mit Leuten wie Gene Kelly, Lee Marvin und den Osmond Brothers auftreten. Die Osmonds spielten damals im Vorprogramm von Elvis, der in Vegas seine eigene Show hatte. Und obwohl ich immer gerne aufgetreten bin, war ich damals eher so drauf, dass ich nach getaner Arbeit am liebsten schnell wieder nach Hause wollte. Die Osmonds jedoch, die zwischen den vielen Las-Vegas-Shows nach L.A. gekommen waren, richteten mir aus, dass Elvis mich gerne einladen, mich treffen wollte – und das ist natĂŒrlich eine Geschichte, bei der es mir heute noch leidtut, dass ich es nicht gemacht habe. Mir war das damals auch nicht bewusst, wie groß das war. Tja, heute wĂŒrde ich natĂŒrlich gerne etwas lĂ€nger in den Staaten bleiben, um Elvis kennenzulernen – aber hinterher ist man ja immer schlauer.“

3: „Wunderbar ist die Welt“ (What a wonderful world)

„Dieser Song von Louis Armstrong ist das absolute LieblingsstĂŒck meines Vaters. FĂŒr ihn war dieser Song einfach der allergrĂ¶ĂŸte – und ich fand ihn auch schon immer wahnsinnig schön. Ich hörte ihn auch deshalb so oft, weil mein Vater diese Melodie sehr hĂ€ufig sang oder pfiff. Eine kleine Erinnerung an meinen Vater, fĂŒr den ich diese deutsche Coverversion letztlich auch aufgenommen habe.“

4: „Griechischer Wein“

„‘Griechischer Wein’, und Udo – natĂŒrlich – ein Mann, den ich sehr oft getroffen habe, zum Beispiel bei Fernsehsendungen. Udo JĂŒrgens war einer der ersten großen KĂŒnstler, die ich ĂŒberhaupt getroffen habe. Damals gab es in Holland noch einen großen Preis, die Grand Gala du Disque, und man bekam dort den Edison verliehen. Meine damalige Plattenfirma hatte mich nach Amsterdam zur Gala eingeladen, obwohl meine erste Schallplatte noch gar nicht erschienen war – „Mama“ auf HollĂ€ndisch. Sie wollten, dass ich schon mal die anderen KĂŒnstler kennenlerne. Unter anderem lernte ich so also Udo kennen, und das Schöne ist, dass ich ein, zwei Jahre spĂ€ter dann selber diesen Preis entgegennehmen durfte. Danach haben sich meine und Udos Wege noch sehr, sehr hĂ€ufig gekreuzt.“

5: „Fremde in der Nacht“ (Strangers in the night)

„Das ist so ein Song, der mich wirklich schon immer begleitet – seit es ihn gibt. Ein Deutscher hat ihn geschrieben, Bert Kaempfert. Wie das ganze Album, ist das so ein Titel, der einen wirklich mitnimmt auf eine Zeitreise, eine Reise entlang jener Lieder, die in meinem Leben einfach eine sehr große Rolle gespielt haben. Und da darf Frank Sinatra nicht fehlen.“

6: „Buona Notte Bambino“

„Ja, das ist eines der schönsten Lieder, das ich kenne. Ist von einem Italiener geschrieben, Rocco Granata, der wie ich in Belgien lebt. Wir haben ĂŒberhaupt viel gemeinsam: Seine Eltern waren Gastarbeiter, die unter Tage gearbeitet haben, und Rocco hat zunĂ€chst eher bloß nebenher Musik gemacht – wobei unter anderem dieser Hit entstanden ist. Ein weiterer toller Song aus dieser Zeit, der auch aus seiner Feder stammt, ist „Marina“ – „Marina, Marina, Marina“. Wie man sieht, war’s gar nicht so leicht, sich auf die endgĂŒltigen Titel fĂŒr dieses Album festzulegen – es gibt einfach zu viele schöne Lieder –, aber dieser hier musste dabei sein.“

7: „Und manchmal weinst du sicher ein paar TrĂ€nen“

„Zu ihm brauche ich wohl nicht viel zu sagen, denn mit Peter verbindet mich natĂŒrlich sehr viel. Ein Mann, den ich bewundere, die Art und Weise, wie er gearbeitet hat, wie er vorbereitet war


Schließlich habe ich wĂ€hrend der Dreharbeiten von Filmen zum Teil mehrere Monate mit ihm verbracht. Ja, es war schon ein sehr persönliches VerhĂ€ltnis. Ich war mit ihm angeln – genauer: fliegenfischen, was auch nicht jeder von sich behaupten kann. Wie ein echter Profi hat er das beherrscht; das war so beeindruckend, dass ich eigentlich mehr zugeschaut habe. Wir waren von Kopf bis Fuß in Ölzeug gekleidet, mit so ganz langen Stiefeln und Hosen


Gerade der Text dieses StĂŒcks fasziniert mich: Es ist eine so wahre Geschichte, und ich meine, das ist ein Titel, den hat er vor 40 Jahren gesungen, glaube ich, und das ist auch heute noch so, dass sich die Leute zu wenig Zeit fĂŒreinander nehmen. Vor allen Dingen Mann und Frau.“

8: „Wo meine Sonne scheint“ (Island in the sun)

„Caterina Valente war die allererste KĂŒnstlerin, die ich im Fernsehen kennengelernt habe. Das war bei einer großen Show in Belgien. Ich durfte ja am Anfang in Holland gar nicht auftreten, also lief das dann ĂŒber Belgien. Und da habe ich dann ganz frĂŒh die Valente getroffen – wie so oft in den Jahren danach. Sie ist ja eigentlich ein Zirkuskind, und das hat sie mir auch hĂ€ufiger gezeigt: Sie zeigte mir dann etwa, was man mit sechs oder acht BĂ€llen machen kann. Sie konnte allerhand Tricks, und das war immer sehr unterhaltsam.“

9: „Die Gitarre und das Meer“

„Freddy Quinn ist ein Ă€hnlicher Fall wie die Valente: Er hat auch im Zirkus gearbeitet, Seemann war er noch dazu; der hat alles Mögliche gemacht, war ein total VerrĂŒckter. Wie fit und wie zĂ€h der war, rein körperlich! Ich war mit ihm mal oben im Bayerischen Hof, da gibt’s dieses Schwimmbad und diese Balustrade, und er hat doch tatsĂ€chlich einen Handstand auf der Balustrade gemacht! Großer KĂŒnstler!“

10: „Kalkutta liegt am Ganges“

Das war meine allererste Fernsehsendung in Deutschland. Damals mit ‘Mama’ noch, und Vico Torriani hatte kurz zuvor die Show ‘Der Goldene Schuss’ ĂŒbernommen. Ich hatte dann meine Premiere in seiner Show, und danach traf ich ihn nicht nur in seiner Sendung wieder, denn wir haben auch mal fĂŒrs ZDF so einen Film gedreht, der hieß ‘Vico, Heintje und ein Elefant’. Das Lied selbst ist ein echter Zungenbrecher, muss man dazu wissen, also da braucht man wirklich wahnsinnig viel Luft, um das zu schaffen – aber das Ergebnis ist witzig geworden.“

11: „Komm in meine Welt“ (Welcome to my world)

„Es gibt ja etliche Versionen von diesem Lied, aber Jim Reeves hatte damit einen großen Hit. Ein ganz, ganz altes Lied, ein wunderschönes Lied ist das. „Welcome to My World“ hieß das Original, und besonders mit meinem damaligen Produzenten haben wir diesen Song rauf und runter gehört. Absoluter Wunschtitel also, den ich wie alle Songs auf Deutsch machen wollte, weil in der Originalsprache kann man ja gleich das Original hören: Besser kann man’s bei derartigen Titeln so oder so nicht machen. Mir war wichtig, dass die Songs eben auch ein wenig nach mir klingen, nach Hein Simons, also nicht bloß 1:1 nachgesungen.“

12: „Wenn du in meinen TrĂ€umen“ (Somewhere over the rainbow)

„Also die Version von Judy Garland habe ich damals im Fernsehen gesehen, und die fand ich sofort ganz toll. Der Song selbst ist ja vor gar nicht so langer Zeit auch noch einmal von diesem Hawaiianer – Israel Kamakawiwo’ole – aufgenommen worden. Ein echter Klassiker, der auch auf Deutsch hervorragend funktioniert.“

13: „Aber dich gibt’s nur einmal fĂŒr mich“

„Auch so ein Klassiker, den schon viele Kollegen eingesungen haben in den letzten vier, fĂŒnf Jahrzehnten – weil er einfach nie alt wird! Was mich angeht, habe ich den Song zuletzt schon immer in meiner Live-Show prĂ€sentiert, als Teil von einem Medley; insofern war die Wahl also gewissermaßen schon gefallen, als die Idee fĂŒr dieses Album noch nicht mal im Raum stand.“

14: „Ein Lied fĂŒr die Kinder“ (Song for the children)

„Oscar Harris ist ein guter Freund von mir, der diesen Titel einst in Holland gesungen hat. Bei uns war das damals ein großer Hit, der mir auch sofort sehr gut gefallen hat. Auch den Songschreiber, Dries Holten, kenne ich persönlich sehr gut; aus seiner Feder stammt zum Beispiel auch die „Immer wieder sonntags“-Melodie. Ich rief ihn also an und fragte, ob ich eine Aufnahme von diesem Lied machen könnte, und er sagte nur: ‘Da wĂ€re ich echt sehr, sehr stolz, wenn du das aufnimmst.’“

15: „Du bist so wundervoll“ (You are so beautiful)

„Ich muss gestehen, dass ich bei diesem Song durchaus an mich gedacht habe: Mit so einem Titel nĂ€mlich wollte ich einfach zeigen, was ich mit meiner Stimme machen kann. Es ist schon ein sehr anspruchsvoller Song. Über Joe Cocker brauchen wir nicht zu reden: Eine Legende, und ich fand’s besonders toll, dass er so eine Ballade gemacht hat. Ich hab’s nun auf meine Art gemacht, mit meiner Stimme, meiner Herangehensweise, und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Auch auf die Gefahr hin, dass der eine oder andere Fan von ganz frĂŒher sich vielleicht wundern wird ĂŒber die Titelwahl, war mir gerade dieses StĂŒck fĂŒr die neue CD sehr, sehr wichtig.“

(Textquelle: TELAMO, Track by Track zu Hein Simons, Lebenslieder)

Klangvoller Bariton

Dass Hein Simons zu diesen unvergessenen Melodien eine große AffinitĂ€t hat, spĂŒrt man deutlich an seinem Gesang. Es ist beeindruckend, was der SĂ€nger musikalisch und stimmlich aus diesen Evergreens herausholt, wie er es schafft, den von ihm bewunderten KĂŒnstlern ein musikalisches Denkmal zu setzen.

Mit seinen 64 Lenzen ist Hein Simons das Alter stimmlich nicht anzumerken. Wenn auch seine Stimme in den letzten Jahren nachgedunkelt ist, verfĂŒgt er nach wie vor ĂŒber einen großen Stimmumfang, eine schöne, ausladende Mittellage und eine Strahlkraft (gerade auch in der höheren Baritonlage), wie sie bei SĂ€ngern in der Schlagerbranche nur noch selten anzutreffen ist.

Gerade auch in diesen „Lebensliedern“ ĂŒberzeugt Hein Simons durch seinen klangvollen, tragfĂ€higen Bariton und seine AusdrucksstĂ€rke. Mit seinen gefĂŒhlvollen Interpretationen und seinem samtigen Timbre gelingt es ihm, seine Zuhörer zu berĂŒhren. Warm und ausdrucksvoll klingt seine Stimme in Welthits wie „Wunderbar ist die Welt“ (What a wonderful world), „Fremde in der Nacht“ (Strangers in the night), „Wenn du in meinen TrĂ€umen“ (Somewhere over the rainbow), „Aber dich gibt’s nur einmal fĂŒr mich“ und „Wo meine Sonne scheint“ – um nur einige zu nennen.

Hein Simons versteht es, seine Kopfstimme geschickt einzusetzen. Dies zeigt sich besonders in Liedern wie „California Blue“ oder „Die Gitarre und das Meer“. Am Schluss der Ballade „Du bist so wundervoll“ (die deutsche Version des Joe-Cocker-Songs „You are so beautiful“) sorgt er fĂŒr eine interessante vokale Überraschung: Durch ein ausdrucksvolles Kopfstimmen-Piano auf dem hohen Ton verleiht er seinem Gesang eine besonders weiche, zarte Klangfarbe, wodurch die Ballade einen romantisch verinnerlichten Charakter bekommt. Das geht wirklich zu Herzen. Dank seiner warmen Stimme und seiner persönlichen Interpretation kommen viele dieser unvergesslichen Melodien (gerade auch die Joe-Cocker-Ballade) sogar noch besser zum Ausdruck als die jeweiligen Originalfassungen.

Stimmige Spezialarrangements

Wie schon beim JubilĂ€umsalbum HEINTJE UND ICH, erweist sich Christian Geller auch im Falle der LEBENSLIEDER als einfallsreicher und einfĂŒhlsamer Produzent. Er hat geradezu ein untrĂŒgliches GespĂŒr fĂŒr ansprechende Spezialarrangements, die fĂŒr Hein Simons und seine Stimme maßgeschneidert sind. Wie schon bei dem Album HEINTJE UND ICH, so bestechen auch die Arrangements der LEBENSLIEDER durch den ĂŒppigen Klang der Gitarren und den Einsatz von Chor und Streichinstrumenten. Es ist bemerkenswert, wie es dem Produzenten gelingt, diesen Klassikern durch seine facettenreichen Arrangements neues Leben einzuhauchen. Es ist ein angenehmer Gegensatz zu dem heutzutage in der Schlagerszene weit verbreiteten Disco-Sound, bei dem die Gesangsstimme hĂ€ufig von den Begleitinstrumenten zugedeckt wird.

Erneut ist es Christian Geller gelungen, mit seinen einfallsreichen Arrangements einen ganz speziellen, charakteristischen Sound zu kreieren und somit einen hohen Wiedererkennungswert zu schaffen. Aber ein kleiner Wermutstropfen bleibt dennoch: Auch bei diesem Album wurde der „Sound“ am Computer gemischt – ein Verfahren, das sich bei heutigen Studioproduktionen in der U-Musik durchgesetzt hat und allgegenwĂ€rtig ist. Jeder Musiker hört sofort, dass es sich hier um einen synthetischen Sound handelt und keine „richtigen“ Gitarren bzw. Streichinstrumente zum Einsatz kommen. Ich persönlich wĂŒrde mir auch fĂŒr den deutschen Schlager eine „Renaissance“ der natĂŒrlichen Musikinstrumente sehr wĂŒnschen. Dann wĂŒrden auch wieder mehr Musiker/-innen Arbeit bekommen. Aber das bleibt wohl in der heutigen Schlagerszene ein Wunschtraum!

Single als Vorgeschmack auf das neue Album

Als kleiner Vorgeschmack auf das neue Album erschien bereits am 21. Juni 2019 die Single „Wo meine Sonne scheint“, ein Klassiker, der durch Harry Belafonte (englische Originalversion: Island in the sun) und Caterina Valente (deutschsprachige Version) berĂŒhmt geworden ist. Mit seinem neuen Titel „Wo meine Sonne scheint“ ist Hein Simons bereits seit Wochen in diversen Hitparaden erfolgreich vertreten. Außerdem ist als Auskopplung zum Album soeben noch die Single „California Blue“ erschienen.

Heute, am 6. September, erscheint nun das neue Album LEBENSLIEDER. Passend zur CD wird es auch diesmal wieder eine DVD mit Musikvideos geben. Das Album wurde auch bereits im Deutschen Musikfernsehen (in der Sendung „Hein Simons auf den Spuren von Heintje“) mehrmals vorgestellt. Und das kann man schon versprechen: Es wird ein sehr schönes, stimmungsvolles Album.

Das Album ist ab sofort online und im Handel erhÀltlich. Die CD, die DVD und die Fanbox können bei Shop24Direct bereits vorbestellt werden.

Quelle: Linguamusica.eu – Sylvia Kreye – nochmals herzlichen Dank fĂŒr diese tolle Rezension! HIER könnt ihr den Original-Artikel finden.

Folge uns:
Voriger ArtikelNĂ€chster Artikel

1 Kommentar

  1. Vielen herzlichen Dank an meinen Kollegen Stephan Imming fĂŒr die Veröffentlichung meiner CD-Rezension auf SCHLAGERPROFIS.DE. Ich freue mich immer, wenn meine Artikel Gefallen finden.

BERNHARD BRINK prĂ€sentiert: „Die große Schlager Hitparade XXL“- Eventbericht aus Kamen 0

Bild von Schlagerprofis.de

BERNHARD BRINK: Schlagertitan rÀumt in Kamen ab

Bild von Schlagerprofis.de

Von Anfang an ließ BERNHARD BRINK in Kamen keine Zweifel aufkommen, wer der Schlagertitan ist. Um Punkt 19 Uhr (so einen pĂŒnktlichen Veranstaltungsbeginn haben wir wohl noch nie erlebt) ging es mit „Die große Schlager Hitparade XXL“ los – und fast wie die selige ZDF-Hitparade wurde das Event aufgezogen: Viele Schlagerstars gaben sich die Ehre – prĂ€sentiert von einem charismatischen und mitreißenden Moderator, der auch selbst als SĂ€nger in Erscheinung trat. Und so startete der Abend dann auch mit dem Titelsong des letzten BRINK-Albums: „lieben und leben“.

ALEXANDER MARTIN begeistert mit Songs von Vater ANDREAS MARTIN und eigenen Titeln

Bild von Schlagerprofis.de

Traurig: Eigentlich wollte ANDREAS MARTIN im Rahmen der Hitparaden-Tour sein großes Comeback geben. Er war auf einem guten Weg und wurde demzufolge als Star der Tour angekĂŒndigt – daraus wurde leider nichts, nach wie vor lĂ€sst seine Gesundheit öffentliche Auftritte leider nicht zu. Er wurde aber mehr als wĂŒrdig von Sohn ALEXANDER vertreten. Wer die Augen schloss, könnte meinen, dass Papa ANDREAS höchstselbst die Songs interpretieren wĂŒrde. Wie auf dem Foto zu erkennen ist, durfte natĂŒrlich der Hit „Ich fang dir den Mond“ nicht fehlen, womit ALEXANDER das Publikum buchstĂ€blich von den Sitzen riss. Aber auch eigene Songs wie sein Hit „Geht gar nicht“ durften natĂŒrlich nicht fehlen.

CHARLY BRUNNER ist eingesprungen

Bild von Schlagerprofis.de

Noch immer hat man das legendĂ€re Duo „BRUNNER & BRUNNER“ auf der Zunge – aber nein: Das Geschwisterduo ist wohl unwiderbringlich Geschichte – wobei damit auch die Erinnerungen an glanzvolle Zeiten wohl ewig bestehen bleiben – zumindest bei denen, die sich in der Musik auskennen, selbstgefĂ€llige WDR-Redakteure sind hier nicht gemeint, denen ist der Publikumsgeschmack bekanntlich ohnehin egal. Dazu ggf. spĂ€ter noch mal mehr. – Jedenfalls hat CHARLY seine Aufgabe sehr vielseitig gelöst. ZunĂ€chst trug er einige seiner Solosongs im Medley vor. Dann wurde wieder die BrĂŒcke zu ANDREAS MARTIN geschlagen.

BRUNNER & BRUNNER Reloaded

Bild von Schlagerprofis.de

Viele wissen es vielleicht nicht: Genau DER hat den legendĂ€ren Song „Schenk mir diese eine Nacht“ geschrieben. Und da das nun einmal ein Duetttitel ist, war es naheliegend, noch mal ALEXANDER auf die BĂŒhne zu bitten – fĂŒr quasi BRUNNER & BRUNNER Reloaded. Die CHARLY/ALEXANDER-Version wusste zu ĂŒberzeugen, die Fans waren begeistert. Lediglich eine Frage bleibt unbeantwortet: „Und wenn’s passiert, schlaf ich in deinen Armen ein“, heißt es in dem Song. Die Frage ist: WAS passiert denn da, das zum Einschlafen animiert…? :-)…

SIMONE darf nicht fehlen

Bild von Schlagerprofis.de

Seit vielen Jahren an der Seite von CHARLY BRUNNER ist SIMONE. Die prĂ€sentierte sich in einem tollen Kleid und trug u. a. ihren großen Erfolg „Wahre Liebe“ vor. Duette mit dem Göttergatten Charly durften nicht fehlen. Zu hören gab es Riesenhits wie „Wir sind alle ĂŒber 40“, aber auch vom Rundfunk verhinderte Hits wie „Arche Noah“. 

Bild von Schlagerprofis.de

BERNHARD BRINK mit epischem Medley

EingelĂ€utet von einem Song aus dem Album „lieben und leben“ („Du und ich“) prĂ€sentierte Schlagertitan BERNHARD BRINK ein episches Medley mit seinen großen Hits und ließ dabei auch die Hits aus der Anfangszeit wie „Frei und abgebrannt“ und „Ich wĂ€r so gern wie du“ nicht aus. Die Pause wurde dann mit „Aber dich gibt’s nur einmal fĂŒr dich“ eingelĂ€utet – gut möglich, dass bei der ursprĂŒnglichen Planung fĂŒr diesen Song ANDREAS MARTIN vorgesehen war, der als erster KĂŒnstler ĂŒberhaupt diesen Evergreen in die deutschen Charts katapultiert hatte .

DIE MUSIKAPOSTEL

Bild von Schlagerprofis.de

Nachdem BERNHARD BRINK den 2. Teil des Abends mit seinem aktuellen Song „Es geht immer weiter“ eingelĂ€utet hat, wurde es Zeit fĂŒr das Trio MUSIKAPOSTEL, das insbesondere viele Damen in VerzĂŒckung versetzte. Das Konglomerat aus zwei Schweizern und einem Österreicher ĂŒberzeugte mit eigenen Songs, sorgte aber insbesondere mit dem FLIPPERS-Cover „Mona Lisa“ fĂŒr Begeisterung. 

TANJA LASCH

Bild von Schlagerprofis.de

Der Apfel fĂ€llt nicht weit vom Stamm: TANJA LASCH hat das Songautoren-Talent von Papa BURKHARD LASCH geerbt. Der schrieb Riesen-Hits wie „Jugendliebe“ und „Alt wie ein Baum“ – bis heute Klassiker. Nicht wenige Fans haben vielleicht genau diese Hits erhofft – oder das „Die immer lacht“-Cover. „Leider“ entschied sie sich fĂŒr ein Medley von UDO JÜRGENS – allein das mitgebrachte Playback war mit Verlaub des verstorbenen Superstars nicht wĂŒrdig. Dabei hat TANJA doch bewiesen, dass sie covern kann – ihre Version von „Die immer lacht“ wurde schließlich Millionenfach auf YouTube angeklickt. Sei’s drum – mit ihren eigenen Titeln, insbesondere mit der rĂŒhrenden Ballade „Mama“ hat die die Fans in Kamen ĂŒberzeugt. 

ART GARFUNKEL JR. singt die Welthits seines Vaters

Bild von Schlagerprofis.de

An seine Jugendzeit erinnerte sich BERNHARD BRINK bei der Ansage des nĂ€chsten KĂŒnstlers. Damals – „vor 100 Jahren“ – stand er auf die BEATLES – und auf SIMON & GARFUNKEL. Und der Sohn von Letztgenanntem lĂ€sst die großen Welthits dieses Duos wieder aufleben – und zwar sehr erfolgreich in deutscher Sprache. ART GARFUNKEL JR., der sogar die anwesende Administratorin seiner Facebookseite persönlich von der BĂŒhne aus begrĂŒĂŸte, ließ keinen der großen Hits aus. Und so schwelgte das Kamener Publikum in Erinnerungen: Die deutschen Versionen von „The Boxer“, „Cecilia“, „Sounds Of Silence“, „El Condor Pasa“ und natĂŒrlich „Mrs. Robinson“ berĂŒhrten die Herzen der Fans.

Ein Highlight war das Duett mit BERNHARD BRINK. Gemeinsam mit dem Schlagertitan sang ART die deutsche Version von „Crying In the Rain“: 

Bild von Schlagerprofis.de

Den krönenden Abschluss bot dann das gemeinsam gesungene „Loop di Love“. Der Schlagertitan BERNHARD BRINK sang die Zeilen – und der Chor der Stars hatte die Aufgabe „loop-di-loop-di-love“ zu singen. Der im Original aus dem Jahr 1960 stammende Song („Ntirlanta (Dirlada)“) wurde in Deutschland 1971 erstmals ein Hit – und damit sogar noch ein Jahr vor dem Karrierebeginn von BERNHARD BRINK, der den Titel 2016 wieder ins Bewusstsein rĂŒckte. 

Unter dem Strich verließen nach weit ĂŒber drei Stunden Showzeit glĂŒckliche Menschen die Kamener Stadthalle. Ein Hauch von ZDF-Hitparade lag in der Luft – fĂŒr Fans dieses Formats (viele populĂ€re Schlagerstars prĂ€sentieren populĂ€re Schlager) ist das sicher eine Alternative zu den einschlĂ€gigen anderen Formaten. Gerade das eher intime und persönliche Format ist ein Alleinstellungsmerkmal der Konzertreihe. Wir durften ausnahmsweise mal ein befreundetes Paar mitbringen (Danke dafĂŒr an den Veranstalter Thomann!), das genau DAS besonders genossen hat – einfach die Musik ganz ohne Gerangel, ohne Ellbogen, einfach zu genießen und dabei den Alltag zu vergessen, das tat einfach gut. 

Wir schließen uns dem ebenfalls anwesenden Kollegen von smago.de an (HIER kann der Konzertbericht von ANDY TICHLER nachgelesen werden) – auch wir danken Tourleiterin SUSAN DEINHARD fĂŒr die gute und freundliche Organisation. 

Bild von Schlagerprofis.de

Fotos: Daniela JĂ€ntsch

 

 

 

 

 

 

Folge uns:

DIE AMIGOS: BERND ULRICH erkrankt -zwei Konzerte mĂŒssen verschoben(!) werden 0

Bild von Schlagerprofis.de

DIE AMIGOS: Konzertverschiebung wegen Krankheit

Leider ist BERND ULRICH aktuell erkrankt, so dass die fĂŒr das kommende Wochenende geplanten Konzerte nicht stattfinden können. Wie Thomann Management informiert, gibt es bereits Ersatztermine fĂŒr die ausverkauften(!) Konzerte: 

  • 10.02.2023: Konzert in Dessau wird auf 19.05.2023 verschoben.
  • 11.02.2023: Konzert in Nabbau wird auf 06.05.2023 verschoben. 

Tickets behalten fĂŒr Nachholtermine ihre GĂŒltigkeit. 

Wir wĂŒnschen BERND ULRICH baldige und gute Genesung!

 

Folge uns: